在瓷板上作画中国画和在宣纸上作画其实是两个概念，前者还需要运用特殊的颜色和质料，经过填色、烧窑诸多的工序。特别是烧窑的过程，一旦色变、裂变，作品就会前功尽弃。现在的名家大胆的尝试将瓷板直接搬到庐山上写生。所出作品效果值得称赞。这一尝试后期出现了不少的名家瓷上作画。
王锡良
王锡良被瓷界尊为泰斗，人们斗称他为”德艺双馨“的人。他的粉彩人物画首屈一指，在景德镇影响巨大。
他的粉彩瓷板画墨彩清新淡雅，无论是山石、松竹，还是幽径、茅屋，抑或是一缕炊烟、一团云雾、一座凉亭，细细观赏，意味无穷。就拿他的《含鄱口》来说吧，近松、远山、牌坊、望鄱亭给人以空灵悠闲之美；笔墨看似平淡，却十分见功力。
《革命摇篮井冈山》这一作品，是从诸多样稿中省领导最后选中的。为了创作这幅作品，他穿着解放鞋，身背写生架，翻山越岭，临峰入谷，赴茨萍、五龙潭、朱砂冲，登黄洋界、笔架山、五指峰……每天啃着冷馒头，穿梭于井冈山的每个山头。王锡良说：“在写生途中，我幸运地碰到了上海画家唐云、朱屺瞻，他们在精神上给了我很大的支持，唐云当即画荷相赠，终成忘年交。”采风回来，王锡良全身心投入创作，几经反复，高四尺，长丈余的4条屏《革命摇篮井冈山》大型彩瓷烧成。作品送至北京，时任中国美协副主席的蔡若虹连连称赞：“这幅瓷板画，有气势、有新意，把革命摇篮的精神表现得大气磅礴。"
车一鸣
甘肃通渭县人，其人自幼受兄长亚彬熏陶，习山画水，渐显天赋，大学期间就为武威地区创绘了高6米，宽18米的巨幅山水陶壁画《飞流直下三千尺》，成为当地小有名气的山水画家。
在陶瓷上作画，既讲究厚实的画功，也讲究釉料经高温后的变化。他经过长期的艺术实践，把高温颜色釉的密变肌理与画作中的勾、点、染相结合，既有北方画风的粗犷大气，也有南方瓷画的精细清秀，达到了出神入化的效果。
在其山水画中，颜色釉在高温密度中出现的肌理效果，发色之绚丽浑厚，如新酿的美酒；色彩斑斓的花釉，与紫金釉调和在一起，烧成后，会出现赤、橙、青、蓝等丰富色彩，用来表现山峦叠嶂，别有—番风味；用紫金釉、乌金釉挥洒的山峰、岩石，烧成后呈现的纹理，天然地显示出立体质感，与信笔勾勒的树木、房屋和谐地融为—体。观赏他的作品，是一种高雅的艺术享受，云蒸霞蔚，飞瀑溅玉，田园山庄，曲径通幽，给人以身临其境之感。